星爷扮演的LEON是一个我认为是幽默电影史上难度最大的角色，该片没有明确赋予男主角一个鲜明的身份及性格特征，片中精神病院的那段剧情即是全片最想要叙述的东西，即to be or not to be都只在一线之差，一切皆有可能，一切又皆不可能，LEON需游走在正邪之间，真假之间，天才与白痴之间，导演及编剧把所有戏剧张力都建立在不点破，不引导，不定义，只是单纯的讲故事的基础上，为此星爷必须一直将所扮演的角色保持在以上种种对立面的中线上，直到影片的最后一刻也不得越过任何一边的界限往下走，只有如此，才能把观众自身想象力发挥到极致。星爷对该角色的演绎无疑是成功甚至是超越想象的，演活精神分裂的或是天才与白痴角色的演员有许多，但能够将一个角色演得你无时无刻都很想但又无法用任何方式去定义这个角色的演员，仅此星爷一个，在LEON身上，你找不到任何人包括周星驰自己所创造的任何角色的影子，这只能有一种解释，因为当时他已与彻底与LEON溶为一体，再也分不开了。
比如我们都以为LEON是抓鬼师的时候，精神病院的人出现说他是神经病把他抓走了；当我们以为他确实是刀枪不入的时候，阿群一刀把他捅进医院了；当我们认为他就是一个骗子只是能看到鬼的时候，他们真的飞起来了。
这个片子一会是真的一会是假的，直到看完全片，你还在想到底剧情里有多少是真的发生的多少是后来他们疯了想像出来的？
除此之外，抓摸不透的故事走向也是恐怖的原因之一。
我们以为来报仇的老太太是可怕的，谁知道真正恐怖的是活着的人，当我们以为保安们奋起追打厉鬼，稳操胜劵的时候，突然鬼上了身拿到了电锯，连续杀人，不停得手。当我们以为他们终于可以靠飞机逃出生天的时候，谁知道鬼居然上了LEON的身。
当你以为是一个喜剧的时候，它告诉你我是一个恐怖鬼片；当你以为它是恐怖鬼片的时候，它又说NO，我是一出喜剧；当你以为是一个喜剧的时候，它又说NO,我是一个悲剧。
真真假假，虚虚实实，就算我看了三遍，仍然被吓个不清。我一直觉得这个片子很棒的片子，在星爷拍过的片里，在我心中至少是前三
说是恐怖，看下来却充满着讽刺和无奈。也许周星驰和刘镇伟太过期许《大话》，票房惨败后那种无力和无奈也在这部《回魂夜》中有所体现。在90年代的香港，在那个周星驰还是喜剧标签的年代，像《大话西游》这样一部集动作、喜剧、科幻、爱情等于一体的“后现代”作品，当然是观众们所无法理解也不能接受的。“我们是去看周星驰搞笑的，而不是为了去看爱情哭的。”这就是当时观众给予大话西游的评价。
许多跟周星驰合作过的艺人都说过，周星驰是一个脑筋转得特别快的一个人。他可以想到别人想不到的台词，想到别人想不到的剧情，你说一的时候，他已经相到了十。就是这么一个“超前”的人，拍了一部这么“超前”的电影。他满心欢喜地以为会得到大家的肯定，谁知道，原来大家都是“俗人”。看着Leon的脸，我隐隐感觉到一种无奈的失落。
但是更多的，《回魂夜》所表现出的是一种积极向上的不服输的态度。即使大家都说他是神经病，即使大多数人怀疑他，他还是在坚持做自己。因为他相信，总有一天大家会认可他的。
有自己的坚持，不论别人说什么都不动摇，懂得自己想要的。这说起来很简单，但是却很少有人能真正做到。“别人说的话，随便听一听”，有这么简单？恐怕只有内心极其强大的或是对自己所做的、所爱的坚定不移的人才能做到。
熟悉电影的人都能看出《回魂夜》的人物设定在致敬《这个杀手不太冷》，这或许只是一种噱头，但是如果真的要说出点儿什么深度，那可能就是这个香港的Leon和那个意大利裔的Leon都是怪咖：都是爱喝牛奶，把一盆花当朋友的怪人。这些怪人往往有自己独特的处世哲学和行为习惯。而他们之所以是怪人的原因就是因为这些在普通人眼中是所不能接受或难以接受的。
说到这，《回魂夜》的Leon似乎给我们做了一点解释，所谓“普通”（或更确切地说是“正常”）和“怪”的区别，其实只是与看问题的角度和长期以来所形成的一种认知有关。当大部分的人或绝大部分的人都认同某一种观念时（例如鬼很可怕），这个时候这种认知便成为了常识，或是人们的一种共识。而所谓常识和共识便被自动地贴上了“正确”的标签，哪怕，它们极有可能是不正确的。沿袭周星驰和刘镇伟一贯的搞笑作风，Leon Chou从他的百宝箱中拿出了一坨屎。这个看似极端的例子在李力持的配合演出下，完美的讽刺了那些我们所认知的常识。“你以为你受过高等教育，出入过什么上流社会，就觉得自认为屎是无聊和污秽，哪怕它并不臭，你也一样看不起它”。
就像分析鲁迅先生的文章一样，很多电影和文学作品被观者主观上赋予了太多其原创作者可能并没有想要表达的内涵与意义。但是，艺术就是这样，一堆不是由公式演算出的东西呈现在了一群同样不是由公式演算出的人的面前，这本身就是一件极其主观的事情。当艺术的固定搭配动词选定了“创作”的那一瞬间开始，电影（或是其他文学、艺术作品）就已经成为了一个可由众家纷说的存在。每个观者由于自身经验、阅历、当下心境等等的不同，便会或多或少地赋予电影以额外的意义和价值。虽然这些价值可能对于创作者本身并不存在，但这也恰恰是“观影”的乐趣所在。
说回电影本身，我认为《回魂夜》在恐怖、搞笑的背后更多的是一种讽刺。Leon虽然被认为是神经病，但从不会质疑自己。他永远敢于向常识挑战，永远一副什么都不怕的样子。因为恐惧来源于无知，或是未知，当一个人什么都知道，什么都了解的时候，他便不会再怕。他手上举着一坨屎，一本正经地说着自己的哲学，讽刺着这个充满常识的社会，同时也在讽刺着自己。当然，这个“自己”并不是镜头内的他自己，而是镜头外的“自己”。周星驰似乎想借这个“自己”诉说些什么。不知道他在听到观众评判《大话西游》的时候是不是也曾苦笑，也曾在心中暗骂，怨这些人不懂自己。那坨他捧在手中的屎，在别人看来污秽不堪，可在他看来却是一种颠覆传统的利器。他举着这坨屎口若悬河，说着你们看，你们看，它其实并没有那么糟。像极了他的电影。
好在几年后盗版的盛行拯救了这部经典，好东西是会经过历史的沉淀留下来的。这样说虽然很夸张，并且有抬高之嫌，况且他本人都被那个“后现代主义解构大师”的头衔搞得摸不着头脑，但是，他的电影就是让人们（至少是我）如此的迷恋，虽然，我也不懂什么是解构主义。
虽然《回魂夜》的票房依旧不是那么好，但是这起码让周星驰从纯搞笑开始向更有深度的表演模式转变。票房失利并不见得是坏事，带来的结果可能是会更加专注于自己，更加专注于电影本身，而不再去过多地或唯一地考虑电影所能带来的物质收益。失败或挫折比成功更能给人带来意想不到的力量。
“我不入地狱谁入地狱”，在我这一个“有心”的影迷看来，周星驰的电影，尤其是这部《回魂夜》中的台词，每一句都是意味深长。
真是奇怪，我洋洋洒洒写了快两页A4纸也没能把我想表达的那些从电影中看出的“哲学”表达清楚。而他“随便”演一演，其中种种，有意的、无意的，就够观者反复研究和挖掘好一阵子了。不同的人见解的深度不同，同一个人在每次看完之后所得到的信息和感悟亦不同。我的文字太过苍白无力，而他的电影却又太过生动深刻，这才是我男神的魅力所在。
发现了么？我之前一直在用“周星驰”这个称呼，但是最后一句说了“男神”。为什么？因为我又要失控了！！！啊！！！！！男神好帅啊！！！95年的电影，33岁的花样年华！！为什么！！留胡子都这么有型？！！啊！！！我最讨厌男的留胡子了！！为什么你一留胡子我就控制不住像中风一样流口水啊！！！啊！！！戴棒球帽也帅翻了好么！！！喝牛奶也帅翻了好么！！！戴墨镜更是帅得我直接昏厥了好么！！！为什么有人会帅到连有白头发都这么有型？！！！啊！！！男神，你知道么？你真的是天生丽质啊，真的是靓仔啊！这个时候的你还没有十块腹肌，但是掀起衣服露出上身的一瞬间觉得你好嫩啊！好想捏啊！还有啊，你大龅牙特别像葛优葛大爷啊！！摔！！！！~~~~(>_<)~~~~
P.S.周先生，你跳舞就跳舞好了，为什么扭的那么妖娆。。。嗯？ 你知道你每次一本正经地搞笑的时候，作为你的脑残粉会崩溃么？一边入戏地笑一边出戏地花痴很难受好么。。。！！！套用一句逃学威龙里面的对白：“这么靓仔啊！哎，真该死！”哼╭(╯^╰)╮
建议在阳光明媚的白天观看《回魂夜》，因为它真的很恐怖。其气氛之渲染、心理之压抑，绝不在正宗的恐怖片之下。不是美国那种血腥的恐怖片，而是正宗的东亚心理恐怖片的路子。其中有些镜头，比如从侧下方拍摄小孩表情空白的脸、用低而摇晃的镜头拍摄阴森的楼道，让我想起了《闪灵》《午夜凶铃》等经典恐怖片。随手查了一下，《闪灵》是1980年拍的，而《午夜》是1998年上映，哦对了，本片《回魂夜》是1995年的。
不过本片主要还是搞笑片。它不会像某些恐怖片一样，看的时候不觉得恐怖，事后越想越害怕，而是看着有时候恐怖，但突然又让你哈哈大笑，放松了神经，不会留下心理阴影。其中在精神病院的一段十分搞笑，估计后来的《大腕》也从中受到了启发。
据说此片还是向《杀手里昂》（《这个杀手不太冷》）致敬的，剧中周星驰的穿着打扮都和里昂一样，连名字都是直接叫Leo，而片中莫文蔚扮演的角色也和《杀手里昂》中的小姑娘相似。
好好的观后感，怎么写着写着成了罗列相似影片了……就此打住。
星爷的电影风格在对白以及桥段的巧思上下了大量功夫，笑点显浅但细节极多，有时一不留神即错过数个暗藏机关之处，之所以说观众多而知音少，缘于大部分人不喜欢，认为不值得动脑力去细品，去琢磨星爷的电影，坦白说，只有当某天你看完第一百遍他的电影，而终于在看第一百零一遍的时候你发现自己发笑的时机与旁人大相径庭之时，恭喜你，并非贺你亦成为了一个俗不可耐的星爷的粉丝，而仅仅是因为你终于明白他的电影原本想说的，尽在那些细微末节间，你懂得了怎样欣赏这类电影，而不是像那些疯狂追捧或是极尽白眼的刁民般俗气而盲目。
但这部《回魂夜》却是独特的，它看似与星爷的其它喜剧一脉相承，但实际上是偏离轨道的。这是星爷开始正式转型的第二部作品，从上一部《国产零零七》开始，他与李力持急于摆脱王晶式的硬幽默，从而创作大量属于自己的黑色幽默元素注入影片的趋向是显而易见的，《国产凌凌漆》的黑色幽默是井喷式的，也是猛烈而赤裸的，把政治，爱情，科幻中的荒诞共冶一炉，幽默得经典而大气，让得人喘不过气来。
而仅仅是过了一年，或许是刘镇伟这个鬼才的加入，星爷与李力持的风格却大变得让人惊讶，毕竟《国产》的珠玉在前，谁也想不到这个才华横溢的三人组合居然会选择从恶搞当年最红的《leon》开始，打造一部低成本的鬼片。
首先是让人窒息的恐怖开头，当所有人都认为这是一部彻头彻尾的港产粗糙鬼片，并且我深信有超过一半第一次观看此片的观众产生了强烈上当受骗的感觉并大举撤退之际，星爷的背影出现了，这是一组通过莫文蔚的眼睛望向另一边楼梯的镜头，隐隐约约传来的对白随着镜头的移近愈发清晰，看着那个与杀手LEON极为相似的背影，听到
他对着那盘花LILY说的不知所谓的对白，不知怎的，我心里有种豁然开朗的感觉。
充满想象力的故事就从这里开始，你无法想象一个开头半小时还是恐怖片的影片突然风格大变，剧中的人物性格古怪但生动鲜明，对白离奇但趣味十足，你会发现片中星爷扮演的这个角色并非让雷诺的杀手LEON，也不是以往所有喜剧电影中的周星驰，片中的恶搞版LEON认真且自信地说着不着边际的对白，他所做的事看似胡搞一通但仿佛事事暗藏玄机。影片大部分时间留给观众的角度是与阿群以及一众保安是一致的，他们分明觉得LEON是个疯子但偏偏又不由自主地想要相信他，你会不自觉地陷入这个疯子的表演中不能自拔。
星爷扮演的LEON是一个我认为是幽默电影史上难度最大的角色，该片没有明确赋予男主角一个鲜明的身份及性格特征，片中精神病院的那段剧情即是全片最想要叙述的东西，即to be or not to be都只在一线之差，一切皆有可能，一切又皆不可能，LEON需游走在正邪之间，真假之间，天才与白痴之间，导演及编剧把所有戏剧张力都建立在不点破，不引导，不定义，只是单纯的讲故事的基础上，为此星爷必须一直将所扮演的角色保持在以上种种对立面的中线上，直到影片的最后一刻也不得越过任何一边的界限往下走，只有如此，才能把观众自身想象力发挥到极致。星爷对该角色的演绎无疑是成功甚至是超越想象的，演活精神分裂的或是天才与白痴角色的演员有许多，但能够将一个角色演得你无时无刻都很想但又无法用任何方式去定义这个角色的演员，仅此星爷一个，在LEON身上，你找不到任何人包括周星驰自己所创造的任何角色的影子，这只能有一种解释，因为当时他已与彻底与LEON溶为一体，再也分不开了。
影片关于回魂以及见鬼的许多看似是LEON自己乱掰的解释在95年来说可以说是也吸收了当时不少十分前卫大胆及富有想象力的理论，正是这种七分缪论但偏偏有三分道理的搞笑对白让LEON一直保持高度的神秘感，让人捉摸不透。影片留给观众去想象的是，究竟LEON是抓鬼专家还是意念力极强的疯子？后面遇鬼的所有故事究竟是真有其事，还是那一群人其实早已受到LEON的影响变疯了，一切都只是受LEON的意念影响产生的幻象？
最后我想说的是，不管人们认为他是天才还是白痴，片中LEON的眼神从来是如此的自信，即便他在说着一些荒诞不经的对白和做着一些让人猜测不透的怪事，所以其实LEON就是星爷自己，他和刘镇伟，李力持三人组用尽无与伦比的想象力以及极尽黑色幽默的对话告诉观众，他们自己本身既是天才，同时也是疯子，而他们的存在方式很多时是不被世人所认同的，但他们并没有对世界绝望，影片中的阿群自此至终都是相信LEON的，即使她曾经身不由己被鬼上身，所以如果你看明白了该片，你会发现其实你自己就是阿群，在LEON的回魂当日，对他从心发出一切了然的微笑，仿佛双方已认识了千年之久~~~~